Жан-Батист Мольер, Дмитрий Быков, Миндаугас Карбаускис, да к тому же ещё и Анатолий Лобоцкий — удивительный и даже несколько странноватый ансамбль. Казалось бы, ни один из упомянутых творцов не имеет ничего (ну, или очень мало) общего с другими.
Каждый — велик (не побоюсь этого слова) сам по себе, в одиночку, самодостаточен и уникален. И они — несоединимы. Как вода и масло. Или как воды Атлантического океана и Средиземного моря, встречающиеся в Гибралтарском проливе, но не перемешивающиеся.
Тем увлекательнее наблюдать за тем, что за произведение рождается в результате их совместного творчества.
Свою «Школу жён» Мольер написал в 1662 году. И это была одна из первых его работ в жанре «высокой комедии». История незадачливого господина Арнольфа, который очень боится стать рогоносцем и потому «выращивает» себе жену из бедной наивной девочки Агнесы, поселив её в доме напротив под присмотром слуг, — это, конечно, типичная комедия положений.
Но Жан-Батисту этого недостаточно. Он стремится «показывать на сцене пороки общества, но так, чтобы это было занимательно».
«Заставить порядочных людей смеяться — дело нелёгкое», — сокрушается Мольер. И поднимает свою комедию практически до уровня, если не трагедии, то серьёзной человеческой драмы. Ведь Арнольф у него по-настоящему влюбляется в Агнесу, причём, увы, безответно.
Дмитрий Быков свою «Школу жён» прошёл в 2012-м. Перевод пьесы Мольера он выполнил по заказу театра-студии Олега Табакова, но тогда режиссёр использовал лишь половину написанного поэтом переложения. В постановке Театра Маяковского текст перевода Быкова впервые представлен полностью.
По словам самого Дмитрия, осовременивать Мольера ему «практически не пришлось, длинноты в некоторых монологах я позволил себе ужать, но в остальном перед читателем вполне аутентичный текст». Но мы-то понимаем (а теперь можем в этом и в очередной раз убедиться), что без привязки к злободневности Быков не был бы собой. И тем выдающимся публицистом, каким мы его знаем и ценим.
В постановке Миндаугаса Карбаускиса «Школа жён» предстаёт в минималистичных, даже аскетичных декорациях и строгих чёрно-белых тонах. Единственная яркая деталь — алые каблуки Арнольфа, которые то и дело бьют зрителя по глазам, с одной стороны, подчёркивая принадлежность их обладателя к аристократии, а с другой, создавая тревожное настроение, нагнетая саспенс. Скажете, это очень типично для комедии?
Один из основных (да, практически единственный) реквизит спектакля — лестница. Что явно несёт смысловую нагрузку. Помост, на котором играется пьеса, тоже имеет довольно значительный уклон от глубины сцены к зрителю. И актёры в ходе спектакля постоянно то поднимаются по нему вверх, то скатываются вниз — в точности как душа по-настоящему влюблённого.
Того самого влюблённого, которого так виртуозно и глубоко играет народный артист России Анатолий Лобоцкий. Арнольф в его исполнении одновременно великолепен и жалок, страшен и смешон, остроумен и глуп, хитёр и наивен, опасен и трогателен… Он, конечно, проиграл. Но он и победил. Прежде всего, себя самого.
И хотя в интервью после пресс-показа актёр сказал, что в последней сцене он «играл человека, в котором ничего не изменилось и которого судьба ничему не научила, а зритель волен понимать её по-своему», зритель, по крайней мере, в моём лице, именно «по-своему» всё и понял: любовь делает человека лучше. Потому что именно это звучало в каждом слове и виделось в каждом жесте. И потому что по-другому просто не может быть.
Разве что любовь, которую показал нам Лобоцкий, выглядит, скорее, как отцовская. Впрочем, возможно, именно это делает фигуру его героя ещё трагичнее, возвышая её практически до уровня античности.
Яркий контраст Арнольфу составляют чудесные, очаровательные, пухлощёкие «дети» — Агнеса, очень точно и тонко исполненная актрисой Натальей Палагушкиной, и её юный возлюбленный Орас, безупречно сыгранный пылким Станиславом Кардашёвым, который, вообще-то, ещё студент, но очень перспективный (запомните это имя).
И, наконец, выше всяких похвал находится работа художника спектакля Зиновия Марголина и автора костюмов Марии Даниловой, которые демонстрируют редкий вкус и филигранное мастерство.
Премьера «Школы жён» — сегодня, 17 апреля 2021 года. Ближайший спектакль уже завтра. А о последующих можно узнать на сайте Театра Маяковского.
Вероника Милославская
Фото Дениса Жулина (пресс-служба Театра Маяковского)
P. S. Ещё один спектакль Театра Маяковского, в котором главный герой подан режиссёром несколько иначе, чем его задумал автор, — это постановка «Маэстро» по роману Карела Чапека «Жизнь и творчество композитора Фолтына». Выполненная — опять же — весьма удачно. Читайте об этом в статье «Моцарты и Сальери».